Création d’univers : Son importance chez l’artiste.

Dans cet article nous aborderons la création d’univers chez un artiste, son importance pour son développement et comment se créer le sien.


Comment définir la création d’univers chez un artiste

création d'univers : Laylow, lors du concert pour son dernier album Trinity
Laylow, @trentetroisdegres

Si l’on parle souvent de l’univers d’un artiste, c’est justement parce qu’il est primordiale dans le développement d’une carrière artistique. Il peut cependant représenter un concept assez flou lorsque l’on débute. Or, si la musique (par exemple) est un art audio, elle va de pair avec un visuel. Et pour cause, dans l’industrie musicale, l’artiste ne se résume jamais à sa seule musique : c’est un tout qui comprend à la fois la musique et l’image. Ainsi, l’identité musicale s’exprime à travers le logo, les photos et les clips.

L’univers d’un artiste est également ce qu’il vas le démarquer des autres, c’est son identité visuelle.

L’importance de l’univers artistique.

A un air plus digital que jamais, les consommateurs se tournent vers des artistes qui leurs ressemblent ou passent leurs achats auprès d’une marque qui véhicule des valeurs auxquelles ils souhaitent se référer. L’univers artistique est donc indissociable de l’image de marque et porte bien plus qu’un aspect graphique: l’identité visuelle porte des idées et définit un territoire. Elle a une importance capitale dans le développement et la pérennité d’un créateur ou même d’une entreprise.

Comment construire son univers artistique ?

Pour ce faire, trois étapes sont essentielles :

– Identification des désirs et besoins artistiques

Tout d’abord, il est important que l’artiste effectue des recherches en introspection afin de définir les valeurs auxquelles il souhaite se référer pour se développer.

– Conception des elements graphique

Il s’agit ici de définir les visuels qui toucheront les consommateurs. Cela peut passer par un logo reconnaissable et apposable facilement, une gamme de couleurs propre à l’artiste, une technique de création (cubisme pour Picasso, sculpture réaliste pour Ron Mueck, pochoir pour Bansky…). Mais également le support de création, qu’il soit visuel, auditif, sous forme de photo, de vidéo ou même de peinture.

– Diffusion et communication

Pour terminer, il est également nécessaire pour l’artiste d’analyser les différentes plateformes disponibles en digital et en physique en lien avec le public visé. Certains seront plus adaptés à certaines formes d’art ou certains messages.

Exemple du rappeur Laylow qui a un univers très puissant et coherent en tous points.

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